兰稽斋老板在瓷片上刻了五个半字，最后一个“”字还剩底下的“口”字没刻。他字写得很漂亮，即使在如此局促的环境下，他仍尽量保证写出楷书的笔锋来。而我的瓷片上面，比他要简单得多。在瓷片正中，是一个大大的“立”字，然后在正上方和下方左右两角，各有“德”“功”“”三字。

看到这么一个别出心裁的排列，兰稽斋老板眼睛鼓了鼓，想要抗议这是耍赖，可最后还是退缩了，只是从鼻子里冷冷哼了一声，说了俩字：“取巧。”

我还真是取巧了。这种文字排列的办法，和瓷器没关系，而是我从印章的学问里借用来的。金石印章里有一种刻法，叫做合印。正中一个字，四角各有一个字，以中字搭配角字去读。比如中间是个隐字，四角刻“身、名、利、心”四字。读的时候，应该读成隐身、隐名、隐利、隐心。此所谓四合印。

我在这瓷片上，也是如此炮制。只不过我把四合印改成了三合印。“立”字在中间，三角分别是德、功、，按照印章的规矩，正该读成“立德立功立”。换句话说，兰稽斋老板费尽辛苦写了五个半字，还不如我写四个字更全。尹银匠说得很明白，先写完者为胜，自然就是我了。

兰稽斋老板的店里也卖印章，这个技法他也知道。可惜他光惦记着瓷器，没往旁里想。

我这是赌上一赌。若尹银匠就是个普通焗瓷匠，对印章一点不了解，我这媚眼就算是抛给了瞎子看。可这家伙一眼就认出是四合印的变体，深知其价值，这才会判定我胜利。

尹银匠见老板仍不心服，便开口道：“这不是什么取巧。手力考校的，不只是钻眼儿的手法。瓷器样式不同，纹饰不同，裂隙不同，焗匠选择点眼位置时，得有通盘考量，兼顾实用与美观。这位先生用了四合印，既优雅又节约空间，这才是手力的体现。闷头刻字，不是取胜之道。”

听完之后，我恍然大悟。这我印象还蛮深的。琮式瓶不是实用器，而是祭祀用的礼器。上古时代就有玉琮，基本器型是方柱、圆孔、短颈，圈足，口足尺寸一样，四面还有凸起的横线。历代对琮式瓶都有仿制，形制不一。到了清代，四面凸起的横线被八卦纹取代，所以又称八卦瓶，烧制最多。青花也有，白釉也有，仿钧釉的也有，仿哥窑釉的也有，形成了一个大类。

无论哪朝的琮式瓶，最大的特征是内圆外方，象征着天圆地方。而这个瓶子修补的难点，恰恰就在于这四个字。

焗活里的遮芒，需要先打造出一条长长的银条，对折一下，然后镶在瓷器芒口一圈敲实。大部分瓷器圆口圆形，实现这个工艺很容易。

而兰稽斋老板送来的这个瓶，内圆外方，崩口又有点大，从内圈圆口蔓延到了外圈方形。为了遮芒，镶条得兼顾内外，同时包起，才能稳稳套住。你可以这么想象，尹银匠得在一瞬间把一团银泥捏成内圆外方的双结构套环，给瓶子镶住。

要知道，银泥不是橡皮泥，正处于高温熔解状态，没法用手去精细控制。把高温金属在一瞬间捏成这么一个复杂形状，难度可想而知。

难怪兰稽斋老板费尽辛苦，要来请尹银匠出山。

尹银匠戴上一副放大镜，全神贯注地端详了许久，然后从那个牛皮套子里“唰”地拔出一把小锉。这么多年过去，这小锉的光泽依然明锐。尹银匠一握紧那小锉，整个人立刻进入一种玄妙的状态。我能感受得到，这比“心外无物”的境界还要高明一些，是“心无外物”。前者忘物，专注于我；后者忘我，专注于物。

他仔细地把琮式瓶的崩口边缘锉平，用一枚蘸了颜料的扁针在上面细细画了一道圈。做完这些工序后，他沉思片刻，用一根铅笔在纸上涂画了一阵，然后取来一根小银铤。

尹银匠把小银铤搁到坩埚上剪碎，以乙炔喷灯加热，银铤很快熔成一团颤巍巍的小银珠。这时尹银匠做了一个奇怪的动作，他伸直两条胳膊，十指以一个特别复杂的方式交叠在一起，如同一张渔网。然后这十根指头依次动了起来，开始是一根，然后是两根、三根，指头之间彼此穿插扣合，速度越来越快，让人眼花缭乱。

怎么说呢……川剧里的变脸，演员得先练铜钱掌，把十根指头交叠在一起，以极高的速度改变手势。练这个出师了，才能正式学变脸。尹银匠此时的动作，就和那个非常相似。我和兰稽斋老板在一旁看着，瞠目结舌。

当一套手势做完之后，尹银匠的脸上微微红，额头有汗滴沁出。看来这绝活儿，对他的身体负担可不小。他忽然把双手解开，从牛皮带上拔下一把小钩和一把小夹，直接插入坩埚上的银水珠。只见手腕轻轻一动，一钩一夹如抽丝一般，从水珠里拉出一条银线。

这银线在半空划过一条优美的弧形，尹银匠左手提线在瓶口一绕，同时右手用夹子往外圈一压，犹如太极中的举重若轻。银线在双手钩夹的下极为服帖